Pozor - Kakadu Blog

Polska wikipedia podaje następującą definicję kluczowania (keying):

Kluczowanie - w kinematografii nakładanie na obraz pewnego fragmentu innego obrazu.
Fragment nakładany wyodrębnia się z całości poprzez wykluczenie np. koloru tła, czyli posiadając obraz z kamery i np. plansze koloru jaskrawo-zielonego z logiem koloru białego jako drugie źródło, możemy uzyskać obraz z kamery z logiem, jeśli wykluczymy kolor jaskrawo-zielony z drugiego źródła.

Bardzo uboga definicja, ale rzeczywiście tak to wygląda. Kluczowanie chromatyczne przy pomocy After Effects jest znacznie ułatwione od kiedy Adobe postanowiło dodać do niego zewnętrzny plugin Keylight. Teraz nawet w domu przy słabym oświetleniu można uzyskać bardzo zadowalające efekty:

i:

Taki efekt jest w pełni osiągalny przy wykorzystaniu kawałka zielonego lub niebieskiego materiału (w zasadzie kolor jest dowolny, ale ważne, żeby obiekt filmowany odróżniał się od jednolitego tła).

Jak sprawić, aby nagranie zrealizowane przy pomocy kamery DV wyglądało trochę bardziej filmowo? After Effects jest nam w stanie w tym pomóc. Poniżej przedstawiam parę przykładów realizacji tego zadania:

i kolejny:

W dużej mierze sprowadza się to do manipulowania pewnymi parametrami filmu, takimi jak:
- Brightness and contrast
- Levels
- Framrate
- Hue and saturation

Jeżeli uda mi się dojść do perfekcji przy “ufilmawianiu” materiału DV, to zrobię do tego odpowiedni tutorial.

Kiedy dopiero zaczynałem naukę Adobe Premiere, miałem sporo dziwnych pomysłów. Wynikiem jednego z nich jest poniższy filmik. Powstał on w czasie, gdy byłem zapalonym fanem serialu Dragonball Z. Do dzisiaj mam oczywiście sentyment, ale już nie jestem maniakiem. Film został nakręcony na dachu opuszczonej hali przy centrum handowym Factory na warszawskim Ursusie. Teraz budynek jest niestety zamknięty i chroniony, więc nie da się do niego dostać bez odpowiednich pozwoleń. Do efektów specjalnych użyłem Adobe Premiere, bo wtedy jeszcze nie zdawałem sobie z istnienia After Effects. Kamera to zwykły analogowy turystyczny Sony. Zapraszam do oglądania.

Praca nad naszym filmem trwa w najlepsze. Już dzisiaj do obejrzenia trailer Teatru NiePozornego. Polecam wersje w HD dostępną pod tym linkiem:

http://vimeo.com/3871965

Dla tych, którzy nie wiedzą dokładnie o czym jest film i chcieliby się dowiedzieć więcej, zapraszam na stronę poświęconą filmowi:

www.niepozorny.pl

Poniżej zamieszczam trailer w wersji SD:

.

Otrzymałem małe wyzwanie dotyczące kompozycji w After Effects. Myślę, że wykonałem je w zadowalający sposób. Dzięki niemu nauczyłem się, jak maskować obiekty w AE, w jaki sposób wiązać ze sobą więcej obiektów oraz poznałem ruchy wirtualną kamerą:

Realizacja takiego zadania jest w zasadzie prosta i opiszę ją przy pomocy tutoriala. Spodziewajcie się go na dniach tutaj.

Jakiś czas temu na zajęciach w AKF SAWA otrzymaliśmy zadanie pokazania “opustoszałego miasta”. W zasadzie nikt oprócz mnie nie potraktował tego zadania poważnie. Efekty moich prac nie były zadowalające, ale dzięki nim zainspirowałem się do zrobienia pierwszego video tutoriala mojego autorstwa. Oto on:

Dawno tamu nagrałem wraz moimi znajomymi film. Wiązało się z nim bardzo dużo zabawy, dlatego dzisiaj umieszczam go tutaj, abyście mogli zobaczyć od czego zaczynałem swoją przygodę z filmem amatorskim.

Film powstał w zasadzie bardzo spontanicznie i na wariackich papierach. Scenariusz był tak naprawdę bardzo umowny. Dziewczynka, która w nim zagrała popłakała się jak tylko nas zobaczyła. Troje ludzi (Ja, Quizer i Vella) obładowani sprzętem na stacji kolejowej w Milanówku. Musieliśmy się z nią bawić dwie godziny w piaskownicy zanim nam zagrała.
Większość materiału została nagrana zwykłym kompaktowym aparatem fotograficznym (ponieważ tylko on dawał nam jakość lepszą od kamery analogowej, którą wtedy dysponowaliśmy). Do tego tylko cudem udało nam się tyle czasu zostać w podziemiach pałacu kultury pod pretekstem “robienia sobie zdjęć”.
Mała rada dla filmowców amatorów - jeżeli Wasz scenariusz przewiduje robienie zdjęć w jakimś publicznym miejscu, to macie 99% szans, że ktoś Wam zabroni ich realizować. Dla przykładu, zdjęcia w poniższym filmie miały się odbywać w podziemiach pod Rotundą. Ustawiliśmy kamerę i po 2 minutach mieliśmy już na karku ochroniarza. Po chwili znaleźliśmy się w stróżówce. Niestety nie udało nam się ugadać szefa ochrony i musieliśmy opuścić plan. Ten sam problem napotkacie w centrach handlowych. W zasadzie oprócz ulicy sensu stricte, ciężko mi sobie wyobrazić jakieś miejsce, w którym można bez przeszkód kręcić film.

Owocem naszych starań i mojego montażu stał się poniższy film:

Od ponad pół roku uczęszczam na zajęcia w Amatorskim Klubie Filmowym SAWA. Jest to miejsce, w którym można nauczyć się bardzo dużo, o ile się tego chce. Klub ma swoją siedzibę od 1968 roku w zabytkowym budynku w centrum Warszawy przy ulicy Elektoralnej 12. Członkowie klubu zdobyli wiele nagród na konkursach krajowych i zagranicznych. Moja ekipa filmowa też celuje wysoko i jak dotąd efekty naszych prac są coraz bardziej widoczne. Poniżej prezentuje etiudę filmową, która zrealizowałem wraz z grupą czwartek na semestrze letnim 2008. Polecam wzięcie udziału w warsztatach filmowych na semestrach operatorskim i reżyserskim. Link do strony klubu tutaj.

A oto nasz film pt. Żebraczka:

Dzisiaj nauczyłem się paru interesujących rzeczy na temat Blendera, ale przede wszystkim tego, że większość aplikacji do kompozycji posługuje się podobnym językiem. Wiedząc co to jest kanał alpha albo motion blur spokojnie można sobie poradzić w każdej innej aplikacji. Dzisiaj miałem okazję stworzyć taki maleńki świat Trumana - niebo z kopuły nad moim sztucznym krajobrazem. Oto przed wami mój pierwszy krajobraz stworzony w Blenderze. Nie jest źle, nauka idzie do przodu:

Dzisiaj rozpocząłem montaż “Teatru niepozornego”. Wszystkie klipy skompresowane przy pomocy DVCPRO HD zajmują ponad 100GB. W zasadzie niewiele, ale robi to na mnie wrażenie, bo nigdy wcześniej nie montowałem tak “dużego” materiału. Co mnie czeka? Hueh… najpierw wybór materiałów, potem montaż dźwięku - krok tak niedoceniany nawet przez montażystów telewizyjnych. Kiedy dialogi i dźwięki otoczenia będą brzmieć odpowiednio, zajmę się uszczegóławianiem szerokich planów. Na szczęście pomyśleliśmy na planie o realizacji odpowiednich zdjęć. Pozostaje się tylko modlić, żeby nie zabrakło materiału. Kiedy ten etap się zakończy, przystąpię do czegoś, czego obawiam się najbardziej, czyli korekcji barwnej. W zasadzie przy pomocy pakietu Magic Bullet nie powinno być to trudne, ale mam obawy co do zastosowanych na planie świateł. Mała rada dla filmowców: korzystajcie z telewizora na planie oraz przy montażu.

Polecam śledzić stronę www.niepozorny.pl ponieważ będę tam umieszczał powstałe przy montażu klipy.

A oto parę fragmentów z castingu do “Teatru Niepozornego”: