Wpisy z kwiecień, 2009

Produkcja filmu reklamowego

directorchair360x360
W ostatnim czasie miałem niewątpliwą przyjemność rozmawiać z moją znajomą, która pracuje w jednej z liczących się agencji reklamowych. Przebywała ona na planie zdjęciowym jednego ze spotów realizowanych przez jej zespół. Było to pierwsze w jej karierze tego typu wydarzenie. Postanowiłem podpytać ją o wrażenia oraz napisać o tym na moim blogu. Opowiedziała mi bardzo dużo ciekawych rzeczy, którymi dzielę się teraz z Wami.
Wszystko zaczęło się około godziny 7:00 rano. Pojawiła się ekipa i rozstawiła sprzęt. Liczyła sobie ona około 20 osób. “Bardzo fajni ludzie. Zgrana ekipa” - mówi moja koleżanka. Składała się ona z reżysera i jego asystenta, operatorów kamery z wózkiem, oświetleniowców, techników, “mądrej głowy” od wszystkiego, ludzi zajmujących się rekwizytami oraz stylizowaniem planu (z wykształceniem gastronomicznym), monterów i “sprzętowców”, producenta oraz kilku innych osób mniej lub bardziej związanych z produkcją. Plan zdjęciowy znajdował się w bardzo dużej hali, na środku której spoczywały rekwizyty oraz aktorka, oświetleni blaskiem reflektorów, otoczeni niezliczoną ilością sprzętu. W tle wisiał sobie spokojnie zielony ekran, który potem posłużył do wkomponowania tła. Na reflektory zostały założone blendy, które rozpraszały światło. Kilka metrów dalej stał wózek z przytwierdzoną kamerą, aby realizować jazdy w ujęciach, podglądane przez ekipę na niezliczonej ilości telewizorów podglądowych. Wszystko to zostało usłane kabeliadą w najróżniejszej postaci.
O 9:00 pojawił się Klient, który objął funkcję czegoś w rodzaju Executive Producer’a podejmując decyzje o “jakości” każdego z ujęć. Pierwszą rzeczą, która rozbawiła cała ekipę to kwestia zawartości samej reklamy, czyli wtaczające się na talerz maleńkie warzywka. Zagranie tej sceny wraz z jazdą kamery wymagało jakieś 20 dubli. Bardzo mnie zdziwiło, że takich rzeczy nie robi się dzisiaj w aplikacjach do 3D, takich jak 3D Studio Max czy Blender. Okazuje się jednak, że jest to po prostu za drogie. Kolejną rzeczą, która wydała mi się zadzwiająca było “Motion Control”, którym okazało się dwóch ochoczych studentów. Mieli oni precyzyjnie przesuwać kamerę za każdym razem tak samo. Na szczęście nie miało to służyć do tego, do czego przeznaczone jest prawdziwe motion control.
Całość obserwował klient, podejmujący decyzje w kluczowych momentach. Głównie miało to służyć temu, aby nie musieć potem tłumaczyć się klientowi z każdego ujęcia. Skoro on je akceptował, to nie może mieć teraz za złe nikomu, że wyglądają tak, a nie inaczej. Swoją drogą to musi być niezła zabawa, szczególnie dla kogoś, kto po raz pierwszy jest na planie zdjęciowym. Ostatecznie zdjęcia zakończyły się we wczesnych godzinach wieczornych, więc całkiem wcześnie.

Demon Face

Film zainspirowany video tutorialem znalezionym w sieci:

Dreamworks logo

Mała zabawa After Effects. Niestety nie jestem zadowolony z efektów:

Krótkie skecze

Dzisiaj wizja lokalna w mieszkaniu, w którym w niedzielę będziemy kręcić krótkie epizodyczne skecze, nawiązujące do polskich przysłów i powiedzeń. Projekt pojawił się znikąd, ale szybko zaraził nas sobą, ponieważ mamy świadomość, do czego może nas doprowadzić praca nad nim. Jeszcze dzisiaj postaram się umieścić jakieś fotografie z niedzielnego planu, a w międzyczasie zapraszam do odwiedzania mojego bloga oraz dopisania się do listy mailingowej. Wystarczy wpisać swój mail w pole po prawej stronie oraz kliknąć SUBSCRIBE.

Teatr NiePozorny - Color Grading

Montaż Teatru NiePozornego trwa w najlepsze. Wciąż dogadujemy kwestie muzyczne oraz poprawiamy dźwięk. W tym momencie pracuję jednak nad czymś zupełnie innym, a mianowicie nad korekcją kolorów. Wykorzystuję do tego własną wiedzę oraz pakiet Magic Bullet. Efekty mojej pracy przedstawiam poniżej:

Kluczowanie chromatyczne

Zrealizowałem kolejnego video tutoriala tym razem na temat kluczowania obiektów z tła. Jest to tutorial dla początkujących.

Premiera

Kilka dni temu miała miejsce przedpremiera naszego filmu pt. “Teatr NiePozorny”. Odbyła się ona w Domu Kultury w Łomiankach. Miejsce mogłoby wydawać się trochę dziwne, ale znający okoliczności powstawania filmu dokładnie wiedzą, dlaczego odbyła się właśnie tam.

plakat

A jak było? Wcześniej posłuchaliśmy kilku ciekawych wierszy oraz interesujących monologów zaproszonych gości. Kiedy nastąpił ten moment moje nerwy sięgnęły zenitu. Nie mogłem się skupić na niczym i chodziłem jak w ukropie. Podziwiam całą naszą ekipą, że wytrzymali bez większego mrugnięcia. Ja praktycznie cały czas chodziłem w te i we w te. Po prostu czułem na sobie ogrom odpowiedzialności, bo czyż to nie montażysta odpowiada najbardziej za popełnione błędy? Po filmie reakcja była do przewidzenia, ale jednak mnie ucieszyła. Dostaliśmy brawa odrobinkę nakręcone przez naszych kochanych klakierów (czyt. ekipę ^^). Następnie udaliśmy się na zasłużoną bibkę :)

Film już niedługo do obejrzenia na kilkunastu festiwalach w całej Polsce. Postaram się na bieżąco informować o datach projekcji.

Premiera filmu Teatr NiePozorny

Zapraszam wszystkich serdecznie na premierę naszego nowego filmu pt. “Teatr NiePozorny”, która odbędzie się o godzinie 18:00, 17 kwietnia 2009 w Domu Kultury Łomianki. Więcej informacji na stronie głównej domu kultury:

www.lomianki.art.pl

DomKulturyŁomianki

Pajacyk

Przygoda z animacją poklatkową to coś, co polecam każdemu. Wikipedia podaje taką definicję tego rodzaju sztuki:

Animacja poklatkowa (ang. Stop motion) – animacja stworzona na podstawie klatek będących zdjęciami.

Animator do zrobienia każdej klatki przekształca nieznacznie obiekty - zmienia położenie względem nieruchomego tła lub innych animowanych obiektów (obiektem może być dowolny kształt linearny, płaski, albo przestrzenny). Po połączeniu klatek animowane obiekty wyświetlane w formie filmu sprawiają wrażenie ruchu. Jednym z prekursorów animacji, który przyczynił się do rozwoju techniki poklatkowej, jest Leon Gaumont (1864-1946), który w roku 1900 uzyskał francuski patent na animację poklatkową.

Poklatkowa technika realizacji to metoda rejestracji obrazu wykorzystywana głównie w klasycznym filmie animowanym oraz w filmach naukowych (za jej pomocą rejestruje się np. wzrost roślin, ruch ciał niebieskich, zmiany zachodzące w organizmie; proces, który rzeczywistości trwa kilka dni lub tygodni, zostaje skrócony do kilkudziesięciu sekund).

Kiedyś z moim niecierpliwym kolegą zrealizowałem krótki film:

Video Tutorial - Usuwanie szumów

Stworzyłem video tutoriala, który pomoże każdemu posiadaczowi Adobe CS3 Production Studio nauczyć się usuwać szumy z plików dźwiękowych. Jest to zjawisko bardzo uciążliwe w przypadku kamer amatorskich.

Następna strona »